最知名 NFT 艺术家和具有历史意义的收藏

5月 11, 2022
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要点总结:
— NFT 领域一直是热门话题,其销售额极为庞大,对数字和传统创作者及收藏家都有着巨大的艺术吸引力。 新艺术品可能还在出现,但它不一定只出自新艺术家。
— NFT 领域的不少艺术家拥有令人惊叹的创作经历和数十年的创作经验,他们甚至与杰出表演家及其他大牌明星有过合作。
— 随着越来越多收藏家开始关注 NFT,更多艺术家也有机会利用区块链来创作和销售自己的艺术品。
— 接下来,我们将讲述几位伟大 NFT 艺术家的故事,让您更加自信地走进 NFT 领域。

2021 年,由区块链支持的 NFT 在艺术领域掀起了一场风暴。 但谁是推动这场运动的关键人物,他们为什么这么做呢? 接下来,我们将介绍几位最知名的艺术家。

NFT 领域提供了一种全然不同的艺术方式。 NFT 借助区块链支持的生态系统,发起了一场文化运动,吸引了一个逐渐壮大的社区。 与其他方式不同,NFT 领域是去中心化的,不存在任何行业权威机构,它由高度参与的分布式社区驱动,而这个社区在为艺术家提供支持方面发挥着巨大作用。

如果您不知道这些重要人物,可能很难知道自己的下一步该去哪里,但是如果能了解构成 NFT 领域的中坚力量(即艺术家),您就可以真正认识 NFT 以及是什么推动了 NFT 社区的发展。 本文将介绍 NFT 领域最受欢迎的伟大艺术家,探索 NFT 市场中身价最高的十位艺术家(排名不分先后)。

Pak

我们认为应该先从这位人物讲起。 Pak 不仅是一位匿名的加密货币艺术家,也是不断努力通过新兴技术挑战大众认知的实验创新者。 由于无法揭开其身份的神秘面纱,我们也不知道这位数字艺术家的过往背景。 我们只知道,他们是 Undream 工作室和 AI 视觉媒体策展者 Archillect 的幕后人物,我们也可以肯定:Pak 已成为最具吸引力和颠覆性的艺术家之一,他们在 NFT 领域崭露头角并凭借自己的艺术品取得了成功。

Pak 为何如此有吸引力?

Pak 的过人之处在于特有的艺术风格:他们创作和推销作品的方式带有一丝不敬。 “The Title”系列包括九件相同的作品,这些作品只有两处不同:名称和价格。 没错,同一件艺术品以不同的价格出售。 这样的行为不仅让您认识了 Pak 如何利用价值的理念,也确切指明了艺术不仅仅是艺术。 它代表了影响力、文化、社区以及一个只要方法得当就能自我营销的行业。 Pak 一直设法利用不同寻常的方法对应各种不同的运作机制。 这种古怪而绝妙的方式揭示了人们对艺术和艺术家的狂热方式,并将其包装成小巧的探索套装,让人们了解艺术是什么,以及艺术收藏如何才能体现出比艺术本身更丰富的内容。

Pak 与拍卖巨头苏富比合作于 4 月发布了其最著名的艺术收藏品。 这一切始于 Pak 在 Twitter 上召集多家拍卖行,并表示要送出一份礼物。

礼物非常神秘,一切都是未知,但是苏富比站了出来。 之后便有了为期三天的“The Fungible拍卖,该系列作品的拍卖收入高达 1700 万美元。

Pak 对艺术和价值的观念转变在 Lost Poets 系列中得到了进一步体现。 Pak 的 Lost Poets 以 0.32 以太币 ETH 的价格出售看似像白纸的作品,这个价格只用了一个周末便翻了一番,最终总销售额达到了 7000 万美元。 Lost Poets 的美妙之处在于,这些白纸只有经过铸造才具有艺术价值。 Pak 还向购买白纸数量最多的人奖励了额外的白纸。 这一举动可谓是对信任潜在作品的人的认可,也在收藏家中产生了不错的反响。

最新的 The Merge 系列在不久前完成了公开发售,其运作机制(如同 Pak 的经典作品一般)依然不同寻常。 Pak 增加了该系列作品的稀缺性,鼓励收藏家为艺术品买入更多名为 mass 的代币,收藏家每次买入 mass 后,代币都会自动累加(或“合并”)。 收藏家拥有的 mass 越多,他们的 NFT 看起来就会越大。 这就像是拼图,收藏家收集的拼图片数越多,他们拼出来的图就越大。 该系列作品大获成功(销售额已接近 1 亿美元)也使 Pak 成为了当今身价最高的艺术创作者。

The Switch,创作者:Pak

Beeple

Beeple 的真名为 Mike Winkelmann,他是一名有着丰富绘图经验的设计师,从事数字艺术品设计工作,同时也热衷于为电影和 AR/VR 作品创作动画与运动元素。 他曾负责许多表演艺术大咖音乐会的视觉效果工作,如 Justin Bieber、One Direction、Katy Perry、Nicki Minaj、Eminem、Zedd 和 deadmau5 等。

Beeple 是最先开始“日常”绘画运动的引领者之一 – 在过去十年中他一直坚持每天创作和发布一件作品

Beeple 的作品

他最著名的 NFT 作品莫过于 Everydays – The First 5000 Days,他用这幅拼贴画展示了他创作的作品。 每一天 坚持 创作。 从一开始便是如此。 这件作品在佳士得拍卖会上拍出了 6900 万美元的高价,使他成为当前身价最高的三位在世艺术家之一。

最近,Beeple 的 Human One 在佳士得拍卖会上以 2900 万美元成交。 虽然销售额仍让许多人为之震惊,但这并非最重要的关注点:这件作品本身就在 NFT 艺术品的互动性和创新性方面开创了新的先例。 在 Human One 中,一名宇航员在一个玻璃箱中来回走动,该玻璃箱采用可根据位置、时间和全球或地方事件而变化的数字编程反乌托邦设置。 随着后续的发展,Beeple 还可以将背景重新编程为完全不同的设置。 这使得该作品有望成为艺术与受众之间近乎永不间断的沟通渠道。 这意味着买家购买的不止是 NFT。 实际上,他们购买了一件能够以前所未有的方式将自己与艺术家联系起来的艺术杰作。

XCOPY

和 Pak 一样,我们其实也不知道 XCOPY 艺术品背后的艺术家究竟是谁。 这位匿名伦敦艺术家的数字艺术体现了反乌托邦风格,利用循环扭曲的视觉效果探索神秘而黑暗的主题。 在 SuperRare 平台上发布了艺术作品之后(使其成为加密货币艺术领域的 OG 大佬),XCOPY 一跃成为加密货币领域的知名人物。

XCopy 的两种标志性风格

XCOPY 作品中的 XCOPY 元素来自于他们不拘一格的动画使用风格。 插图本身就像是粗犷风格的商标,强调反乌托邦主题,他们的动画风格恰好让这种黑暗气息更加逼真。 XCOPY 的艺术作品让数字艺术有了数字创新思维,闪烁的像素图描绘出了艺术的未来发展机会。

目前,XCOPY 的作品价值为 53,699,755.65 美元,其中 A Coin for the Ferryman 的售价高达 5,659,695.30 美元。

XCOPY 艺术作品

Fewocious

FEWOCiOUS(真名 Victor Langlois)在售出自己的第一件艺术作品时甚至还没有完全成年,当时他只有 17 岁。他的艺术灵感源自复杂的成长经历和与性别身份的斗争。 艺术渐渐成了让 Victor 找到安全感的庇护所,他的艺术作品以情感为核心。 FEWOCiOUS 讲述了在逆境中取得成功的故事,这个传奇般的英雄故事还在继续上演,而艺术是其个人魅力的重要因素之一。

在他铸造自己的艺术品之前,他的作品售出的最高价是 90 美元(有趣的是,那位收藏家建议他将自己的作品作为 NFT 出售)。 他的第一个铸造 NFT 售价为 1500 美元。 仅仅几天后,他的作品价值飙升,达到了第一个 NFT 售价的 10 倍以上。

现在,年仅 18 岁的 FEWOCiOUS 已成为作品售价第三高的 NFT 艺术家。

凭借年轻艺术家的热情和天才般的创作天赋,相信如果数年之后 FEWOCiOUS 的名字出现在艺术学校的教科书上,我们都不会感到惊讶。

让佳士得网站崩溃的创意

让 FEWOCiOUS 一炮而红的是其拍出了 55 万美元高价的艺术作品“The Everlasting Beautiful”,该作品于 2021 年 6 月在佳士得网站上拍卖,众多买家涌入网站为竞得这一新系列佳作纷纷出价,甚至导致网站一度崩溃。

FEWOCiOUS
图片来源:Fewocious.com

Hello, I’m Victor (FEWOCiOUS) and This Is My Life 系列在佳士得拍卖会上拍出了 200 万美元的天价。 这五幅独特的 NFT 作品带有颜色互补的绘画、天马行空的涂鸦和日记内容,代表着 FEWOCiOUS 的艺术和情感之旅,也展示了他在 14 到 18 岁之间创作的作品。

Fewocious 在 NFT 领域取得了令人惊叹的成就,最近与 RTFKT(在数字时尚领域掀起巨浪的新一代运动鞋)的合作也印证了这一点。

Refik Anadol

我将数据作为颜料,用人工智能辅助的画笔作画。

这是 Refik 在 Ted Talks 演讲时的开场白,他在演讲中谈到了自己在科技演化时代的艺术作品。

Refik 的灵感来自 Blade Runner(银翼杀手)的建筑和未来场景,他的作品也充分体现了这一点。 他不仅借助人工智能创作作品,还与建筑师、数据科学家、神经科学家甚至音乐家合作,探索充满创意和协作的未来。 他利用数据创造艺术,将现实世界和虚拟世界结合在一起,以艺术创新的方式演绎艺术之美。

Anadol 的艺术作品

Refik 携手 NASA(美国国家航空航天局)创作的 Machine Hallucinations 系列收藏由苏富比负责拍卖。 该系列作品融合了世界各地太空机构记录的 200 多万张原始图像,将它们变成了六幅人工智能数据创作的画作、一座增强现实雕塑和整个 NFT 领域。 NFT 领域通过沉浸式技术将艺术提升到了前所未有的新水平,将生活融入作品,又将作品带入生活,让我们在一处不可思议的空间中与艺术、太空和科技实现互动。

Refik Anadol 的数据雕塑:Melting Memories
Refik Anadol:Melting Memories
trendland.com

Hackatao

“诞生于网络社区中,这里没有空间和时间的概念,这里属于‘地理不可知论者’,创作者可以保持匿名,只听到对其艺术本身的评判,这些评委也不再是根据等级制度选出的少数专家。”

这段文字摘自艺术家二人组 Hackatao 的个人主页。 这个名字背后的含义:“Hack”是指探索和发现表面以下深层内容,“Tao”代表了阴阳。 这两个元素都体现了他们的艺术创新思维。

Hackatao 组建于 2007 年,他们利用各种媒介创作艺术作品。 2018 年,他们开始将作品存放在区块链上,接着在基于区块链的艺术空间中积极互动和参与,随后在加密货币艺术领域中迅速走红。

Hackatao 的作品

Hackatao 的艺术之旅始于 Podmorks 的创作,这是一种饰有图画的小型陶瓷图腾角色。 Podmorks 是由图案和色彩交织而成的拼贴画,Hackatao 后来创作的 NFT 作品也是如此。 2018 年,他们走进了加密艺术世界,创作出第一个 NFT,Girl Next door。 这件 GIF 动画作品具有强烈的现代风格,搭配更直白的画中话,大胆开创先河,向传统艺术发起挑战。

Nifty Gateway
Hackatao
图片来源: Nifty Gateway

这件 NFT 作品于两年前完成铸造,去年以 20,503 美元(当时为 38 以太币 ETH)的价格易手, 而 Hackatao 最初仅以 207 美元(当时为 0.423 以太币 ETH)的价格售出该作品, 增幅超过 9804%。Hackatao 的艺术作品收获了各方的大力支持,它不仅呈现了数字世界的元素,也融合了新的特色、音乐作品委托和各领域专业知识。

Mad Dog Jones

Michah Dowbak 2017 年踏上艺术创作之路,他利用 Instagram 作为展示平台,短短几年内就获得了大量关注者。Mad Dog 的绘画风格深受赛博朋克和日本动画的影响,他的作品描绘了亚洲大都市背景下的反乌托邦科幻场景。 赛博朋克风格与 Neal Stephenson 的 Snow Crash 一书中描绘的元宇宙第一次迭代近乎一致。 Mad Dog 通过讲述自己如何对待数字世界中蕴藏的各种新机会,着重阐述了他的艺术风格与数字创新:

想要以传统方式进入艺术市场其实不太明智。 这种想法有些过时了,因为互联网打开了世界……我能使用的工具就是互联网。”

Mad Dog Jones 的合作与成名

他的作品包括手绘或摄影渲染及插图,一度大受收藏家追捧,他本人也曾与 Maroon 5、Diesel、Run The Jewels、Jabbawockeez、Chromeo、Conor McGregor 和 Deadmau5 等名人进行过合作。

这一价值 160 万美元的 NFT 可以自动复制成数百个 NFT - Decrypt
MadDog Jones Replicator
来源:decrypt.co

今年早些时候,Mad Dog Jones 通过富艺斯拍卖行以 410 万美元的价格出售了“REPLICATOR”。 这不仅是当时竞价数一数二的 NFT 拍卖,也是富艺斯拍卖行拍出的第一件 NFT 作品,这次交易稳固了 Mad Dog 作为 NFT 艺术大咖的地位,也标志着富艺斯成为率先涉足创新艺术的拍卖行之一。

Coldie

想看看数字失真风格的 3D 渲染沃伦·巴菲特图像吗? 看看 Coldie 就知道了。

Coldie 3D 加密艺术 | NFT | 立体 3D 透镜
图片来源:Colide3D.com

Coldie 的作品曾多次出现在全国艺术展览、加密货币会议和线上拍卖会中。 这些作品有着特色鲜明的人像失真风格。

巴菲特和乐队

几则趣闻! Coldie 是第一批将自己的作品放在区块链上并参与线上拍卖的艺术家之一,也因此成为了 NFT 界的先驱人物。 在他的作品中,著名的沃伦·巴菲特作品主打的 Decentral Eyes 系列底价为 36 ETH(约合 4275 美元)。 然而,Coldie 联合摇滚四人组 Bauhaus 创作的“undead”系列却在加密艺术界和哥特摇滚圈掀起了一阵波澜。

这就是未来。 这就是现在。” – Bauhaus

​​这两个艺术实体联手创作了一系列 3D NFT,将 Coldie 的艺术和 Bauhaus 的音乐融入了令人印象深刻的艺术表现集合。 这是亚文化、艺术和音乐的巧妙融合。 它们凭借耳目一新的创意和在行业中的出色表现吸引了大批受众。

Trevor Jones

Trevor Jones 热爱绘画, 也喜欢动画, 因此他的作品两者皆有。 在遭受过一段时间的抑郁症折磨后,Trevor Jones 30 多岁时进入艺术学校学习(他认为这是一种“弥补”的方式)并用多年时间发展创作事业和培养创造力,期间为了维持生计也从事过许多其他工作。 与 XCOPY 一样,Jones 的创作风格体现在他作品中创新活力的动画元素,他在艺术创新方面独树一帜(他以前创作出以二维码绘画为特色的系列作品),因此追求不断突破的 NFT 世界与他的风格完美吻合。 他表示自己进军 NFT 艺术界的经历是“一个疯狂的成功故事”。

Trevor Jones 艺术作品的价格飙升

他是 SuperRare 上平均销售额最高的艺术家(其作品平均售价略高于 5,300 美元),他在该平台上的第一个 NFT 售价超过 10,000 美元。 他迄今为止最受欢迎的 The Bitcoin Bull 动画作品在 Nifty Gateway 上以 55,555.55 美元的高价售出。

绝对混乱:深度解读价值数百万英镑的疯狂 NFT 世界 - ThePressFree
thepressfree.com

他的第一件 NFT 作品是利用增强现实技术将苏格兰国家肖像美术馆的肖像画转变成加密货币图标

“我不知道苏格兰国家美术馆会怎么想。我还没有告诉他们我做了什么……”

这是一场对原作没有任何损害的数字叛逆,这一举动引起了轩然大波,让 Jones 一举成名。

从那以后,他开始与加密艺术家 Pak 合作。 在他与 Pak 的作品中,既能感受到这位匿名艺术家的极简风格,也能看到 Jones 富有表现力和感染力的传统作品。 这次合作融合了艺术的两个对立面,效果奇佳。

最近,Jones 又与说唱歌手兼电影制作人 Ice Cube 合作了一个为期七个月的创意项目。 该系列作品是他们发挥创造力,勇于探索、尝试不同主题、风格和概念的成果, 融合了绘画、音乐、动画等媒介与数字创新。

FVCKRENDER

Frederic Duquette(FVCKRENDER)已成为 NFT 界众所周知的艺术家之一,他最初的艺术创作都是在餐厅打工的业余时间完成的。 2016 年,他在自行车事故中受伤,开始自学如何使用 3D 艺术软件。 他给自己设定了每天至少创作一件作品的任务,日积月累,慢慢形成了造就他今日人气的独特风格。

FVCKRENDER 生活在以插画艺术为城市主题的蒙特利尔,他最想达成的目标之一就是让更多人重视数字艺术的潜力。 他的艺术作品随时代而发展,充满活力创意,但大多都包含晶体状物体排列和超现实主义景观,同时独创性地采用超未来主义风格的动态构图。

FVCKRENDER 的合作与佳士得的收藏

他的合作对象不仅有 Katy Perry、Lil Nas X、Lebron James 等各界名人,也有 Puma、Spotify、Instagram 和 Supreme 等知名品牌。 他开玩笑说,他的最大问题之一就是很难拒绝别人的合作,这个“问题”也让他遇到了一些非常有意思的合作。

他与 Zedd 和 Gabe Damast 合作完成了一部大型 NFT 作品。 这个名为 ANTIPODE 的系列融合了艺术和音乐,分别采用了先音乐听视觉和先视觉后音乐的创作方式。

CryptoArt

“ANTIPODE 的意思是‘与某物截然相反’,意思是让两件事物在同一个宇宙中,但截然相反。” – Zedd

随着多家艺术品拍卖行开始进军加密艺术领域,FVCKRENDER 的作品也出现在佳士得和苏富比的拍卖会上。5 月,苏富比以 107,100 美元的价格卖出了 SHIFT//

NFT 与艺术:快速兴起背后的巨大含义

NFT 世界最吸引人的特点之一是艺术获得关注的速度之快,让众多艺术家从加密货币和区块链爱好者手中得到了越来越多资金支持。

通过我们对这一新兴领域的概述,以及关于这些伟大 NFT 艺术家的介绍,相信您已经准备好发掘自己的潜能了!

NFT 领域本身自带神秘色彩和极强的互动性,满足了许多人的好奇心。 如果要让我们给出一个建议,那就是开拓视野,以开放的心态探索这个神秘宝藏,与艺术家和艺术品多多互动。 这只是数字创意的冰山一角,您发现得越多,就会越想进一步探索它。

知识就是力量。


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