가장 유명한 NFT 아티스트, 그리고 역사적인 컬렉션

5월 23, 2022
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주요 시사점:
— NFT의 세계는 디지털 및 기존의 크리에이터와 컬렉터 사이에서 막대한 매출과 강렬한 예술적 매력으로 뜨거운 관심을 모으고 있습니다. 새로운 종류의 예술이 부상하고 있기는 하지만, 반드시 신진 예술가에게만 해당하는 일은 아닙니다.
— NFT 예술가들 중 일부는 수십 년간의 경험을 갖추었으며 정상급 퍼포머 및 유명인과 협업하는 등 뛰어난 창작 경력의 소유자입니다.
— NFT를 찾는 컬렉터가 많아지는 가운데, 블록체인을 활용하여 예술 작품을 창작하고 판매할 수 있는 기회를 제공받는 예술가 역시 더욱 늘어날 것입니다.
— 여기에서는 여러분이 자신감을 가지고 NFT 시장에 뛰어들 수 있도록 가장 유명한 NFT 예술가를 알아볼 수 있는 궁극적인 가이드를 제공합니다.

NFT는 2021년 예술계를 사로잡은 블록체인 기반의 역작입니다. 하지만 이 운동을 주도하는 핵심적인 인물은 누구이며 그 이유는 무엇일까요? 이번 글에서는 가장 유명한 NFT 예술가를 소개해드리겠습니다.

NFT 공간은 예술에 대한 완전히 새로운 접근 방식을 제공합니다. NFT는 블록체인이 가능한 생태계를 기반으로 스스로를 확립해 나가는 커뮤니티에 어필하며 문화 운동을 일으켰습니다. 다른 업계와 달리, 모든 산업 관련 당국으로부터 탈중앙화된 NFT 시장은 예술가에게 모멘텀을 제공하는 데 큰 역할을 하며 해당 업계를 위해 열심히 노력하는 분산된 형태의 커뮤니티가 주도하고 있습니다.

시장 주축을 알지 못하는 경우에는 방향을 잡기 어렵습니다. 그러나 업계를 구성하는 토대(즉, 예술가)를 알면 NFT와 관련 커뮤니티를 움직이는 동인이 무엇인지 제대로 파악할 수 있습니다. 이번 글에서는 NFT 시장에서 가장 인기 있는 예술가의 유명 갤러리를 살펴보고, 가장 높이 평가되는 아티스트 10명을 살펴보겠습니다(게재 순서에는 의미가 없습니다).

Pak

당연히 Pak부터 시작해야겠죠. 익명으로 활동하는 Pak은 크립토 아티스트라고 불리기도 하지만, 그 수준을 넘어 신기술을 활용하여 대중의 인식에 끊임없이 도전하는 실험적 혁신가입니다. 정체가 베일에 가려진 탓에, 이 디지털 아티스트의 정확한 이력을 알 수는 없습니다. 지금까지 알려진 사실은 Pak이 스튜디오 Undream과 AI 비주얼 미디어 큐레이터인 Archillect를 지원한다는 것입니다. 그리고 Pak이 가장 흥미롭고 업계를 변화시키는 아티스트로 꼽힌다는 사실과 NFT 영역에서 예술로 성공을 거두었다는 점 역시 명백합니다.

Pak이 이토록 흥미롭게 다가오는 이유는 무엇일까요?

Pak은 특이한 예술 취향으로 명성이 높습니다: Pak의 만들어내는 작품과 작품을 마케팅하는 방법 사이에 모순이 있기 때문입니다. 예를 들어 "The Title"이라는 컬렉션은 아홉 개의 동일한 작품으로 구성됩니다. 각자의 차이점은 이름과 가격, 그 두 가지 요소밖에 없습니다. 같은 작품이 다른 가격으로 팔리는 것입니다. 이는 Pak이 어떻게 가치를 생각하는지에 대한 통찰을 줍니다. 또, 예술이 단순한 예술 이상이라는 사실을 정확하게 지적합니다. 예술은 영향력, 문화, 커뮤니티를 나타냅니다. 또한, 제대로 된다면 시장 자체를 마케팅할 수 있는 산업의 대표성까지 띱니다. 그리고 Pak은 독특한 메커니즘을 활용하면서 이 사실을 꾸준히 드러내왔습니다. Pak의 작품은 사람들이 예술과 예술가를 과장 광고하는 방식을 드러내는 이상하고도 놀라운 방법입니다. 또, 예술이란 무엇이며 어떻게 하나의 컬렉션이 단순한 예술을 넘어 더 큰 의미를 갖는지 깔끔하게 보여주는 번들로 포장해줍니다.

Pak의 가장 유명한 컬렉션은 지난 4월 소더비(Sotheby’s)와의 협업을 통해 발표되었습니다. Pak이 트위터를 통해 경매 회사에게 선물을 주겠다고 제안하면서 시작된 일입니다.

수수께끼 같았지만, 소더비는 자세한 사항을 알 수 없는 상황에서도 행동에 나섰습니다. ‘The Fungible이라는 작품은 3일간 경매가 진행되었는데, 이 경매에서는 1700만 달러에 이르는 입찰가를 기록했습니다.

예술과 가치에 대한 Pak이 표현한 반전은 Lost Poets 컬렉션에서 더 크게 부각됩니다. 백지로 보이는 것을 판매한 Pak의 Lost Poets는 지난 주말 동안 두 배로 증가한 0.32 ETH까지 가치가 상승했으며, 전체적으로 매도가가 7,000만 달러에 이르렀습니다. 오직 민팅 되었을 때만 페이지가 아트로 채워졌다는 점이 Lost Poets의 묘미입니다. Pak은 가장 많은 페이지를 구입한 사람들에게 추가분 보상을 지급했습니다. 이러한 움직임은 이런 잠재성 있는 작품을 신뢰하는 사람들의 지지를 받았으며, 수집가들 사이에서 엄청난 호응을 이끌어 냈습니다.

가장 최근 드롭이었던 The Merge에서 공개 판매를 마감했는데, 그 메커니즘이 매우 이례적이었습니다(Pak에게는 평범한 행보였지만요). 희소성이 늘어나도록 제작된 이 컬렉션은 수집가가 작품(매스)을 위해 토큰을 더 많이 구입하도록 장려하고, 매스를 구입할 때마다 자동으로 추가됩니다(또는 “병합”됩니다). 매스를 더 많이 소유하면 시각적으로 보이는 NFT더 더 커지는 것입니다. 수집가가 투자를 많이 하면 그림이 커지는 퍼즐과도 같습니다. 이번 시리즈는 큰 성공을 거두었으며(판매 종료 시 매출이 1억 달러였습니다), Pak은 오늘날 가장 가치가 높은 예술 크리에이터로 자리매김했습니다.

The Switch, Pak의 작품

Beeple

Mike Winkelmann은 Beeple입니다. 그는 영화, AR/VR 작업과 함께 모션과 움직임의 요소를 시험하며 디지털 아트워크 작업을 하는 디자이너로서, 그래픽 분야에서 풍부한 경험의 소유자입니다. 저스틴 비버, 원 디렉션, 케이티 페리, 니키 미나즈, 에미넴, 제드, 데드마우 등과 같은 유명 아티스트의 공연을 위해 콘서트 비주얼 작업 경력이 있습니다.

Beeple은 그래픽에서 "에브리데이" 운동을 일으킨 원조 트렌드세터로도 꼽힙니다. 일상 운동이란 매일 하나씩 작품을 만들고 게시하는 것으로, Beeple은 지난 10년 동안 이러한 작업을 수행했습니다..

Beeple의 작품

가장 유명한 NFT 작품은 Everydays-The First 5000 Days로, 지금까지 작업한 작품의 콜라주가 특징입니다. 글자 그대로 하루하루를 담은 작품입니다. 첫날부터요. 이 작품은 크리스티(Christie’s) 경매를 통해 팔렸고, 경매를 통해 6천 9백만 달러를 벌어들이며 현재 생존한 아티스트 중 가장 가치 있는 3명으로 꼽히게 되었습니다.

최근에, Beeple의 Human One은 크리스티 경매에서 2900만 달러를 받았습니다. 판매 금액만 봐도 놀랍지만, 이것이 가장 중요한 요소는 아닙니다. 이 작품은 상호적이고 역동적인 NFT 예술이 어떻게 가능한지 보여주는 새로운 선례를 만들었습니다. Human One은 유리 상자 속에서 걸어다니는 우주인을 보여줍니다. 이 상자 속은 위치, 시간, 글로벌 또는 로컬 이벤트에 따라 변경되도록 디지털 프로그래밍된 디스토피아 환경이라는 설정입니다. 사건이 벌어지면, Beeple은 완전히 다른 설정으로 배경을 다시 프로그래밍할 수 있습니다. 이는 예술과 관객 사이에서 거의 변함없는 소통의 선으로서 작용할 수 있는 잠재력을 제공합니다. 또한, 구매자가 그저 NFT를 구매한 사람만은 아니라는 사실을 의미합니다. 오히려 이전에는 없던 방식으로 구매자와 예술가를 연결하는 예술 작품의 구매자가 되는 것입니다.

XCOPY

Pak과 마찬가지로, XCOPY의 작품을 어떤 아티스트가 작업하는지 실제로 알려진 바는 없습니다. 런던에 소재하는 이 익명의 아티스트는 왜곡된 시각적 루프를 사용하여 어두운 주제를 탐구하는 디지털 예술을 선보이면서 디스토피아적인 스타일을 보여줍니다. XCOPY는 SuperRare에서 해당 플랫폼 런칭 시부터 함께하며 암호화폐 업계에서 가장 상징적인 인물이 되었습니다(암호화 예술 업계에서 OG로 자리 잡았습니다).

XCopy만의 양분된 스타일

XCOPY의 작품에서 찾아볼 수 있는 XCOPY만의 특징은 모션을 사용하는 특정한 양식입니다. 일러스트 자체에는 모서리가 거칠게 표현되어 작가만의 취향을 드러내는 동시에 디스토피아적인 주제를 강조합니다. 그러나 작가가 사용하는 애니메이션은 여기에 생동감을 불어넣습니다. XCOPY의 작품은 디지털 예술에 디지털의 역동성을 더하고, 번쩍이는 픽셀로 예술이 나아갈 수 있는 길의 초상을 그려냅니다.

현재, XCOPY의 작품은 53,699,755.65달러의 가치 평가를 받으며, A Coin for the Ferryman은 5,659,695.30달러로 평가되었습니다.

XCOPY의 작품

Fewocious

FEWOCiOUS, 즉 빅터 랭글로이스(Victor Langlois)는 처음으로 작품을 판매하기 시작했을 때 미성년이었으며, 첫 작품을 판매했을 때에는 고작 17살이었습니다. FEWOCiOUS의 예술은 복잡한 양육과 자아정체성 사이의 갈등에서 영감을 받았습니다. 예술은 빅터가 안전을 찾을 수 있는 성역이 되었고, 예술 작품의 중심에는 감정이 자리합니다. FEWOCiOUS는 역경을 통한 성공의 이야기를 표현합니다. 영웅담을 풀어나가는 작가가 지닌 매력에서 중요한 요소 중 하나가 바로 예술입니다.

작품을 발행하기 전에 최고 가격으로 판매된 작품은 90달러였습니다(그리고 재미있는 사실이지만, 작품을 산 수집가는 작품을 NFT로 판매하라고 조언했습니다). 작가의 첫 번째 NFT는 1500달러를 받았습니다. 며칠 지나자 첫 NFT 판매가와 비교했을 때 작품의 가치가 10배 이상 상승했습니다.

이제 18세가 된 FEWOCiOUS는 판매가 기준으로 상위 3위를 차지하는 NFT 아티스트입니다.

젊은 예술가의 열정과 천재다운 엄청난 잠재력을 겸비한 FEWOCiOUS의 이름을 앞으로 예술학교에서 가르친다고 하더라도 놀라운 일이 아닐 것입니다.

크리스티(Christie’s)를 휩쓴 창의력

“The Everlasting Beautiful”이라는 작품은 55만 달러를 벌었습니다. 이후 2021년 6월, 구매자들이 작가의 새로운 시리즈에 응찰하기 위해 몰려들면서 크리스티 사이트가 다운되었고 작가는 더욱 큰 명성을 얻었죠.

FEWOCiOUS
이미지 크레딧: Fewocious.com

Hello, I’m Victor (FEWOCiOUS) and This Is My Life라는 컬렉션은 크리스티 경매에서 2백만 달러에 낙찰되었습니다. 고유한 NFT 5개와 함께 보충 자료인 회화, 이전에 본 적 없는 낙서와 일기 기록은 FEWOCiOUS가 14세부터 18세에 이르기까지 만든 작품을 보여주면서 작가가 걸어온 예술과 감정의 여정을 드러냅니다.

Fewocious는 최근 RTFKT(디지털 패션에 거대한 파장을 일으키는 차세대 운동화)와의 협력을 통해 NFT 세계에서 놀라운 성공을 거두었습니다.

레픽 아나돌(Refik Anadol)

"저는 데이터를 안료로 사용하고 인공지능의 도움을 받는 페인팅 브러시를 사용하여 색칠합니다."

레픽은 Ted Talks에서 기술 혁신의 시대에 선보이는 자기 예술에 대해 이야기하면서 이렇게 강연을 시작했습니다.

레픽은 블레이드 러너의 건축적, 미래지향적인 풍경에 영감을 받았으며 이와 관련된 작품을 만들었습니다. 그는 작품을 만들면서 인공지능뿐만 아니라 건축가, 데이터 과학자, 신경과학자, 음악가와 협력하여 창작과 협업의 미래가 무엇인지 탐구하고 있습니다. 레픽은 데이터를 사용하여 예술적 혁신이 미학적으로 드러내는 방식으로 실제 세계와 가상 세계를 결합하는 작품을 만들어냅니다.

아나돌의 예술

레픽의 Machine Hallucinations 컬렉션은 NASA와 협업으로 소더비(Sotheby’s)를 위해 제작된 작품입니다. 이 컬렉션은 전 세계의 우주 연구 기관이 기록한 2백만 개 이상의 원시 이미지를 결합하여 인공지능 데이터 그림 6점, AR 조각상 1개, 전체 NFT 룸 하나로 만들었습니다. NFT 룸은 작품에 삶을 불어넣는 몰입형 기술을 활용해 예술을 새로운 차원으로 끌어올립니다. 또한 감상자가 놀라운 장소에서 예술, 공간, 기술과 소통하도록 하여 작품을 우리 삶에서 받아들이도록 합니다.

레픽 아나돌의 데이터 조각: Melting Memories
레픽 아나돌: Melting Memories
trendland.com

Hackatao

“웹 커뮤니티에서 탄생하여 공간과 시간이 더 이상 존재하지 않는 곳, “지리적으로 불가지론적인 곳”, 창작자가 익명을 유지할 수 있고, 예술 작품으로만 판단되며, 계급 구조에서 선정된 소수의 전문가가 아닌 이들에게 평가받는 곳.”

아티스트 듀오 Hackatao의 자기소개 페이지에 쓰인 문구입니다. Hackatao이라는 이름은 Hack과 Tao로 나뉩니다. Hack은 표면보다 더 깊이 연구하고 탐색하는 태도를, Tao는 음양의 조화를 의미합니다. 물론, 두 요소 모두 작가의 예술적 역동성을 반영합니다.

Hackatao는 2007년에 결성되었으며 다양한 매체를 사용해 작품 활동을 해 왔습니다. 2018년에는 블록체인에 작업을 저장하기 시작했고, 블록체인 기반의 예술 현장에 적극적으로 참여한 결과, 암호화폐 미술업계에서 빠르게 성공을 거두기 시작했습니다.

Hackatao의 작품

Hackatao의 예술적 여정은 그림으로 장식한 작은 도자기 토템 모양의 작품 “Podmork”을 만들면서 시작되었습니다. Podmork는 Hackatoa의 후속 NFT 작업과 마찬가지로, 서로 교차하는 무늬와 색채의 콜라주였습니다. 2018년, Hackatao는 크립토 아트의 세계를 받아들이고 Girl Next door라는 작품을 첫 NFT로 발행합니다. 작품은 애니메이션화된 GIF였고, 강력한 현대적 스타일과 노골적인 논평으로 전통 예술에 도전하면서 과감한 시작을 알렸습니다.

Nifty Gateway
Hackatao
이미지 크레딧! Nifty Gateway

이 작품은 NFT 발행일로부터 2년 후인 작년 20,503달러(당시 38ETH)에 거래되었습니다. Hackatao의 최초 판매가는 207달러(당시 0.423ETH)였습니다. 이는 9804% 이상의 증가폭입니다. Hackatao의 예술은 디지털 세계와 새로운 캐릭터, 음악 커미션, 전문 지식층의 추가와 같은 요소를 결합하면서 막대한 추진력을 얻었습니다.

매드독 존스(Mad Dog Jones)

미카 다우바크(Michah Dowbak)는 2017년 예술적인 경력을 시작하면서 홍보용 플랫폼으로 인스타그램을 사용했고, 불과 몇 년 사이에 큰 인기를 얻었습니다. 매드독의 그래픽 스타일은 사이버펑크와 일본 애니메이션에서 영감을 받아, 아시아의 대도시 환경에서 펼쳐지는 디스토피아적인 공상 과학 환경을 묘사합니다. 사이버 펑크 스타일은 닐 스테판슨(Neal Stephenson)의 스노우 크래시에서 묘사되는 메타버스(Metaverse)의 첫 번째 버전과 맥락이 같습니다. 매드독의 예술 스타일과 디지털 역동성은 디지털 세계가 제공하는 새로운 가능성에 대한 접근 방식에서 더욱 두드러집니다: 작가는

“예술 시장에 진출할 때 전통적인 방법을 생각하는 것은 다소 어리석은 일입니다. 인터넷이 세상을 개방하고 있으니 기존의 방식은 구식이라고 해야 하죠… 제가 접근할 수 있는 도구는 인터넷입니다.”라고 밝힌 바 있습니다.

매드독 존스의 협업과 명예의 전당

수작업 작품과 사진을 렌더링하거나 그 위로 일러스트를 그린 매드독 존스의 작품은 폭발적 인기를 끌었으며, 마룬파이브, 디젤, 런 더 주얼스, 재버워키즈, 크로메오, 코너 맥그리거, 데드마우5 등의 유명인과 협업을 하기도 했습니다.

160만 달러의 NFT는 수백 개의 규모로 자체 복제 가능합니다 - Decrypt
매드독 존스 레플리케이터(MadDog Jones Replicator)
출처: decrypt.co

올해 초 매드독 존스는 필립스(Phillips) 경매에서 ‘REPLICATOR’를 410만 달러에 판매했습니다. 당시 기준으로 가장 큰 NFT 판매건이자, 필립스가 내놓은 최초의 NFT 작품이기도 했습니다. 이를 통해 매드독은 업계 최전선에 섰으며, 필립스는 혁신적인 예술을 받아들인 최초의 옥션 하우스로 자리매김했습니다.

콜디(Coldie)

디지털 왜곡을 가미한 3D 렌더링 버전의 워렌 버핏을 보고 싶으셨던 적이 있나요? 콜디를 주목하세요.

Coldie 3D 크립토 아트 | NFT | 입체적인 3D 렌티큘러
이미지 크레딧: Colide3D.com

여러 미술 전시회, 암호화폐 컨퍼런스, 라이브 옥션 등에 출품된 Coldie의 작품은 왜곡된 초상화를 통해 작가 보인만의 스타일을 보여줍니다.

Buffet과 밴드

재미있는 사실을 알려드릴까요? Coldie는 작품을 블록체인에 기록하여 온라인 경매에 올린 최초의 예술가로 꼽히며, NFT의 개척자이기도 합니다. Coldie의 작품의 최저 가격은 36ETH(약 4,275달러)로 유명한 워렌 버핏의 모습을 담아낸 Decentral Eyes 컬렉션이 그 주인공입니다. 하지만 4인조 락그룹 Bauhaus와 콜라보로 작업한 “undead” 컬렉션은 크립토 아트와 고딕 록 업계 모두에서 큰 파장을 불러일으켰습니다.

이것이 미래이자 현재입니다.” – Bauhaus

​​두 예술 주체가 힘을 모아 콜디의 아트와 Bauhaus의 음악을 인상적인 예술적 표현 컬렉션에 담아낸 3D NFT 시리즈를 만들었습니다. 이는 서브컬처, 예술, 음악이 다방면에 걸쳐 융합된 작품이었습니다. 그리고 사람들에게 해당 작품이 얼마나 즐거운 실험인지, 해당 산업에서 얼마나 성공적인 작업이었는지를 보여주며 인기를 끌었습니다.

트레버 존스(Trevor Jones)

트레버 존스는 그림 그리기를 좋아합니다. 또, 애니메이션 제작도 좋아하죠. 그래서 둘 모두를 겸비한 작품을 만듭니다. 그는 우울증을 겪던 시기를 거쳐 30대에 미술학교를 다녔으며, 이를 우울증으로 날러버린 세월을 “벌충”하는 방법이라고 표현했습니다. 이후 존스는 여러 가지 다양한 일을 하면서 수년간 창작 분야에서 고군분투하며 경력을 쌓았습니다. XCOPY처럼, 역동적 표현과 애니메이션 요소를 담은 것이 대다수 작품에서 드러나는 존스의 스타일입니다. 또한 혁신적 예술은 존스의 강점이 도드라지는 분야입니다. 이전 컬렉션 중에 QR 코드를 그림에 담아낸 작품이 있는 것을 보면, 경계를 넘나드는 NFT의 세계는 존스의 스타일과 완벽하게 어울렸습니다. 그는 NFT 예술의 세계로 진입했던 행보를 “미친 성공 스토리”라고 표현했습니다.

엄청난 가격 상승을 보이는 트레버 존스의 작품

그는 SuperRare에서 평균 매출이 가장 높으며(조각 작품은 평균 5,300달러 이상입니다), 최초의 NFT는 해당 플랫폼에서 1만 달러가 넘는 가격으로 판매되었습니다. 현재까지 가장 인기가 많았던 작품인 The Bitcoin Bull 애니메이션은 Nifty Gateway에서 $55,555.55라는 엄청난 낙찰가를 기록했습니다.

전적으로 혼란한 상태: 거칠고 수백만 파운드가 오가는 NFT의 세계 - ThePressFree
thepressfree.com

NFT 영역에서 선보인 존스의 첫 작품은 AR을 사용하여 스코틀랜드 국립 초상화 미술관의 회화 작품을 크립토 아이콘으로 바꾸는 모습을 보여주는 것이었습니다.

“저는 스코틀랜드 국립 미술관이 이것을 어떻게 생각할지 모르겠습니다. 무슨 짓을 했는지 알린 적이 없거든요…”

이는 원작에 아무런 위해도 미치지 않는 디지털 반란이었고, 움직임이 퍼져나가면서 존스는 명성을 얻었습니다.

이후 존스는 크립토 아티스트 Pak과 협업했습니다. Pak과 함께한 작업에서는 익명의 예술가가 보여주는 미니멀리즘과 전통적인 영향을 받은 존스의 화려하고 감성적인 면이 어우러졌습니다. 이 협업 작품은 예술의 양 극단을 결합한 것으로 대단한 볼거리를 제공했습니다.

가장 최근, 존스는 7개월간의 긴 창작 프로젝트를 진행하기 위해 래퍼 겸 영화제작자인 아이스 큐브(Ice Cube)와 손을 잡았습니다. 이 컬렉션은 서로 다른 주제, 스타일, 콘셉트를 탐구하고 실험하는 창의력을 결합한 것입니다. 또한, 회화, 음악, 애니메이션, 디지털 혁신을 포함한 미디어의 융합이기도 합니다.

FVCKRENDER

프레데릭 뒤켓(Frederic Duquette) 또는 FVCKRENDER는 레스토랑 일을 하며 남는 시간에 예술 활동을 하다가 유명 NFT 아티스트로 자리매김했습니다. 2016년 FVCKRENDER는 자전거 사고를 당해 부상했고 그 경험을 통해 3D 아트 소프트웨어를 사용하는 방법을 배우는 계기가 되었습니다. FVCKRENDER는 하루에 작품 하나 이상 만드는 것을 목표로 추구합니다. 이러한 작품 활동을 통해 창조해낸 그만의 스타일로 오늘날 인기를 얻었습니다.

일러스트레이션 아트가 주요한 주제인 몬트리올에 거주하는 FVCKRENDER의 가장 큰 목표는 디지털 예술의 잠재력을 강조하는 것입니다. FVCKRENDER의 예술은 끊임없이 진화하며 역동적인 모습을 보여주기도 하지만, 주로 초미래주의 감성과 함께 다양한 역동적 요소를 혁신적으로 사용하며 결정 배열과 초현실주의적 풍경을 담아내는 것이 특징입니다.

FVCKRENDER와 크리스티(Christie’s)의 협업과 출품 컬렉션

FVCKRENDER는 케이티 페리, 릴 나스 엑스, 르브론 제임스와 같은 유명인사뿐만 아니라 퓨마, Spotify, 인스타그램, 슈프림 등 다양한 브랜드와도 협업했습니다. 그는 협업 요청을 거절하지 못하는 것이 자신의 큰 문제 중 하나라는 농담을 할 정도였습니다. 하지만 “문제”는 상당히 멋진 협업 기회가 찾아왔다는 점입니다.

가장 큰 NFT 협업 건은 Zedd, Gabe Damast와의 협업이었습니다. ANTIPODE 컬렉션은 예술과 음악의 결합으로, 청각을 우선하고 시각은 부차적인 요소로 구성하거나 그 반대의 방식으로 작품을 감상할 수 있도록 했습니다.

CryptoArt

“ANTIPODE는 “무언가의 정반대”를 의미하며, 두 부분 모두 동일한 우주에 존재하지만 직접적으로 반대되는 것을 표현하자는 아이디어에서 출발했습니다.” – Zedd

미술품 옥션 하우스들이 크립토 예술계에 진입하면서 FVCKRENDER의 작품은 Christie’s와 Sotheby’s에도 소개되었습니다. 5월, Sotheby’s에서 SHIFT//는 $107,100에 낙찰되었습니다.

NFT와 예술: 폭발적인 성장 뒤에 숨은 거대한 함의

NFT의 세계에서 가장 흥미로운 부분은 얼마나 빠른 주목을 받았는가 하는 것입니다. 예술가들은 암호화폐와 블록체인 애호가들에게서 점점 더 많은 지지를 얻고 있습니다.

신진 업계에 대한 개관과 함께 시장을 만들어가는 유명 NFT 아티스트를 알아보았으니 이제 NFT 세계를 직접 탐험할 수 있는 능력을 갖춘 셈입니다!

업계 자체뿐만 아니라 NFT의 상호 작용은 놀라울 정도로 호기심을 불러일으킵니다. 또한, 이러한 호기심에는 보상이 따릅니다. 한 가지 더 말씀드리자면, 눈을 크게 뜨고 마음을 활짝 연 상태로 토끼굴을 탐색하며 수많은 예술가를 비롯한 다양한 작품과 소통해 볼 것을 권장합니다. 여기서 다룬 내용은 디지털 창작계에서 빙산의 일각에 불과합니다. 탐색하다 보면 알고 싶은 것이 더욱 늘어날 것입니다.

아는 것이 힘이다.


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